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L’équilibre du geste, l’âme du Japon.

Illustration japonaise d’une guerrière sous un soleil rouge tenant un katana.
Illustration numérique “La guerre aux dents rouges” par Justine Douinot - ArtSoul Créa, artiste bretonne. Œuvre tirée de la collection De la soie au katana.
Illustration “Le feu sous la porcelaine” de Justine Douinot, artiste bretonne. Œuvre d’art numérique mêlant féminité, passion et force contenue.
Illustration “Sous la lune rouge” par Justine Douinot - ArtSoul Créa, artiste bretonne. Œuvre numérique inspirée du Japon et de la collection De la soie au katana.
Illustration japonaise en noir et blanc représentant un samouraï de dos portant deux katanas, œuvre ArtSoul.
Illustration japonaise d’un chat guerrier portant un bandeau, accompagné d’une vague et d’un poisson rouge, œuvre ArtSoul.
Illustration japonaise en noir et blanc d’une geisha portant un masque.
Illustration japonaise d’un samouraï en silhouette devant un soleil rouge.
Illustration japonaise représentant un paysage rouge et noir avec un cerisier, une barque et des montagnes, œuvre numérique ArtSoul.
Illustration japonaise en noir et blanc d’une guerrière portant un chapeau de paille.

Dessin Japonnais « De la soie au katana »

Une création inspirée de la culture japonaise, entre force et délicatesse.
Édition limitée à 10 exemplaires maximum, livrés avec certificat d’authenticité.

Matières & qualité d’impression

Impression fine art sur papier glacé 120 g.

Authenticité & édition limitée

Chaque tirage est créée, signée et numérotée à la main par Justine Douinot.

Entretien & conservation

Conserver à l’abri du soleil.
Encadrement sous verre anti-UV conseillé.
Nettoyage à sec uniquement.

On a rencontré Justine

Illustratrice d’émotions

À Guignen, Justine Douinot transforme la couleur en langage.
Autodidacte, elle découvre la peinture lors d’un atelier d’art-thérapie. Ce jour-là, la couleur devient refuge, le geste devient souffle.
Depuis, sous le nom ArtSoul Créa, elle peint pour transmettre cette lumière retrouvée.

Son geste est instinctif, sincère, parfois indompté. Illustratrice d’émotions, Justine mêle dessin, acrylique et feuilles d’or pour donner forme à l’invisible, la force, la douceur, la cicatrice qui devient lumière.
Son art ne cherche pas la perfection : il célèbre la vie dans sa vérité.

« J’ai commencé à peindre pour me soigner. Aujourd’hui, je peins pour transmettre cette énergie à d’autres. »

Dans son atelier, la création devient rituel.
La musique pulse, la couleur éclabousse, et un seau de cire, cabossé, fidèle, vient sceller chaque œuvre.
Entre spontanéité et soin, Justine donne corps à l’émotion avant même qu’elle ne devienne mot.

Ses œuvres, entre art-thérapie et pop émotionnelle, ne décorent pas : elles éveillent.
Elles ouvrent un espace intérieur, un lieu de reconnexion à soi, au monde, à la lumière qui renaît.

Comment travaille Justine ?

Un dessin japonais guidé par la force du silence

  • Œuvre numérique originale, réalisée sur tablette graphique : chaque trait de ce dessin japonais est tracé à la main, sans filtre ni génération automatique.
  • Collection exclusive et non rééditée : chaque pièce vit comme un serment, intime et unique, à la croisée entre tradition japonaise et émotion contemporaine.
  • Impression haute qualité sur papier glacé 120 g : un rendu profond et lumineux, fidèle aux nuances du dessin original et à la lumière de l’écran.
  • Signature et numérotation à la main, accompagnées d’un certificat d’authenticité garantissant l’origine du tirage d’art.
    1. Le souffle du sabre
      • Dans ce dessin japonais, Justine trace ses lignes comme on dégaine une pensée. Chaque geste est précis, tendu entre maîtrise et lâcher-prise. La tablette devient un espace de combat intérieur : entre la douleur et l’apaisement.
    2. La douceur du tissu
      • Sous le dessin, on perçoit la soie — matière invisible mais présente dans le rythme et la respiration de l’œuvre.
        Les couleurs glissent, se plient, se fondent : un dialogue entre force et vulnérabilité, au cœur même de la culture japonaise.
    3. L’encre du serment
      • Chaque dessin japonais raconte une promesse : celle de ne plus se taire. La couleur se fait voix, la lumière devient cicatrice. C’est l’art comme arme douce — tranchante et bienveillante à la fois.
    4. La trace humaine
      • Avant l’envoi, Justine signe, numérote et scelle chaque œuvre d’un geste. Une manière de refermer le sabre, d’apaiser la bataille et d’offrir au spectateur un fragment de renaissance.

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