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L’image qui se révèle en tournant la toile
Toile peinture – série forêt
Marie-Ange pose d’abord les couleurs, les laisse s’installer, revenir, se superposer ; puis la plume intervient pour organiser la surface, tracer des lignes fines ou interrompues.
Certaines toiles apparaissent après retournement, d’autres après plusieurs reprises. Chaque pièce s’appuie sur la même combinaison : couleur dense, trait sobre et propose une variation autour du même procédé intuitif. Les toiles restent uniques, façonnées sans croquis, dans une recherche d’équilibre entre contraste, rythme et simplicité.
FORET 01 AJKEL
Matières : toile coton, acrylique, huile, vernis
Dimensions : 41 × 33 cm
Poids : 0,6 kg
Pièce : unique
FORET 02 AJKEL
Matières : toile coton, acrylique, huile, vernis
Dimensions : 41 × 33 cm
Poids : 0,6 kg
Pièce : unique
FORET 04 AJKEL
Matières : toile coton, acrylique, huile, vernis
Dimensions : 24 × 30 cm
Poids : 0,4 kg
Pièce : unique
FORET 05 AJKEL
Matières : toile coton, acrylique, huile, vernis
Dimensions : 24 × 30 cm
Poids : 0,4 kg
Pièce : unique
On a rencontré Marie-Ange
Peintre en couleur
Marie-Ange découvre la peinture comme un passage nécessaire, au moment d’un bouleversement personnel. Au départ, l’expression est difficile ; puis, peu à peu, les couleurs s’imposent comme un espace où elle peut déposer ce qui traverse. Le bilan de compétences confirme cette présence constante de la couleur dans sa vie : elle y reconnaît enfin une place légitime.
Autodidacte, elle peint de manière intuitive. Ses toiles naissent d’émotions immédiates, sans préconception. Elle utilise ses mains, des plumes, et divers objets du quotidien pour déposer, étirer ou effacer la matière. Chaque couche raconte un mouvement intérieur.
Ce qui la touche aujourd’hui, c’est la rencontre avec le regard de l’autre : comment une personne peut voir, ressentir, interpréter ce qu’elle n’avait pas prévu. Elle signe ses toiles aux quatre coins pour laisser la liberté d’orientation et permettre à chacun d’y trouver sa place.
Elle travaille dans une vieille caravane qu’elle a taguée, un espace ouvert, instinctif, où rien n’est figé. Parfois dehors, à même le sol, avec la musique en fond. C’est un atelier mobile, à son image : libre, coloré, spontané.
Le geste et la matière
1. Préparer les supports
Les toiles sont installées au sol ou sur un support mobile. La surface est nettoyée, prête à recevoir les premières couches. L’espace de travail reste volontairement simple pour laisser la place à l’instinct.
2. Choisir et déposer la matière
Marie-Ange utilise principalement l’acrylique, la peinture à l’huile, l’huile miscible à l’eau, mais aussi des marqueurs et du marc de café. Elle sélectionne les teintes selon ce qu’elle ressent au moment présent. La couleur est d’abord posée par zones larges.
3. Travailler avec les mains et les plumes
Ses mains servent à étirer, lisser ou griffer les couches. Les plumes prolongent le geste : elles permettent de tracer des lignes fines, de retirer ou de déplacer la matière avec légèreté. Des objets du quotidien peuvent intervenir pour créer des textures.
4. Superposer et ajuster
Les couches se croisent, se recouvrent ou s’effacent partiellement. Les couleurs s’ajustent jusqu’à obtenir un équilibre. L’avancement se fait sans plan établi ; chaque modification répond à une sensation immédiate.
5. Signer et laisser ouvrir
La toile est signée aux quatre coins pour permettre une orientation libre. Elle vérifie la tenue de la matière, les zones sèches et les contrastes, puis laisse la pièce reposer avant exposition.
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Une fois pas mois